Alt om tatoveringer i japansk stil til mænd

Tatoveringskunsten er uhyre populær. Samtidig foretrækker mange mennesker præcis Japansk tatoveringsstil. Læs om skitser og funktioner i sådanne tatoveringer i vores artikel.

Moden til bærbare designs kom til Japan fra Kina, og for ganske lang tid siden, for flere tusinde år siden, omgåede stadierne med både forbud og blomstrer. De allerførste japanske tatoveringer blev betragtet som et stigma og blev anvendt enten for at bruge dem til at angive den kriminelle eller for at udpege en persons tilhørsforhold til en bestemt klasse.

I fremtiden begyndte japanerne at anvende tegninger på kroppen ved hjælp af dem som amuletter og amuletter... Desuden blev tatoveringer ikke anvendt på den sædvanlige måde ved hjælp af et specielt apparat, men ved hjælp af plantetorn.

Allerede tættere på middelalderen blev tatoveringskunst mere populær og tiltrak geisha, elskere og præster. Tatoveringer fik også særlig popularitet blandt samurai mænd, takket være hvem den i øjeblikket udbredte "ærme" tatovering dukkede op, for dem betød tatoveringer styrke, kamp og frygtløshed.

I fremtiden begyndte bærbare billeder at blive betragtet af japanerne som en del af hverdagen, de begyndte at blive opfattet som et symbol på, at gjort det muligt at finde ud af næsten alle oplysninger om en person, hvad enten det er alder, erhverv eller antal børn. I dag er tatoveringer i japansk stil lige så populære. Som regel domineres de af plante- eller dyretemaer, men andre temaer kan også forekomme.

Repræsentanter for dyreverdenen findes ofte på mandlige tatoveringer. Desuden kan betydningen af ​​sådanne tegninger variere afhængigt af hvilken slags dyr der vil blive afbildet på dem. Så, Det mest almindelige dyr afbildet i japanske tatoveringer er dragen, der traditionelt symboliserer held og lykke i enhver virksomhed, magt og enorm styrke. Derudover personificerer han straks alle 4 naturelementer - ild, vand, luft og jord, samt forbindelsen mellem alle 4 kardinalpunkter. Som regel anvender de mennesker, der ønsker at understrege deres autoritet og overlegenhed over andre, en tatovering med dette dyr på deres kroppe.

Af særlig betydning for japanerne er dette en fiskligesom koikarpen, som også ofte er afbildet i japanske tatoveringer. En flok af sådanne fisk kunne ifølge legender svømme mod strømmen og nåede toppen af ​​vandfaldet. For deres indsats blev koi -karperne belønnet af højere magter og blev til smukke gyldne drager. Fisken selv begyndte at symbolisere jagten på mål, tørst efter liv, evnen til at overvinde vanskeligheder, viljestyrke og tålmodighed - en tatovering med koi karpe har samme betydning.

Et sådant fiktivt dyr som ni-halet ræv, eller kitsune, er også meget populært blandt japanerne. Betydningen af ​​en sådan tatovering kan variere afhængigt af plottets egenskaber i billedet, men generelt symboliserer kitsune en persons ønske om at beskytte sig selv mod problemer, problemer og sygdomme. Men slangerne på sådanne tatoveringer har ifølge den japanske fortolkning tværtimod en negativ betydning.Disse dyr betragtes som symboler på ondskab og fristelse, men på samme tid betyder de også visdom. På trods af den negative fortolkning findes billedet af en slange stadig ofte på mandlige tatoveringer i japansk stil.

Blomstersymboliserer som regel ømhed, blødhed, og derfor laves sådanne bærbare tegninger hovedsageligt af kvinder, men hos mænd findes sådanne tatoveringer ofte. Dette er imidlertid kun den generelle betydning af sådanne billeder. Fortolkningen af ​​sådanne tegninger afhænger stort set af, hvilken bestemt plante der er afbildet på den. Så på japanske tatoveringer er sakura oftest afbildet, hvilket betragtes som det mest fascinerende træ. Dette træ blomstrer smukt, men ikke længe, ​​hvilket er hele den hemmelige betydning: menneskeliv er smukt, men flygtigt.

Som regel stræber folk, der sætter sådanne tatoveringer på deres kroppe, på at værdsætte hvert øjeblik i deres liv og fylde det med noget levende og mindeværdigt. Sådan en smuk blomst som magnolia, som også er meget populær blandt japanerne, betyder indre styrke, tilstedeværelsen af ​​en kerne, udholdenhed og viljestærk karakter. Lotusblomsten symboliserer evighed, sjælens renhed og tanker, uskyld og indre skønhed hos en person.

Japanske tegn er også et populært tema. Sådanne tegninger kan anvendes både som et uafhængigt billede og som et supplement til enhver plottegning. Sådanne billeder ser meget imponerende ud, og deres betydning kan variere afhængigt af indskriftens semantiske belastning. Det har dog også sit eget nuancer... Så hvis du beslutter dig for at foretrække en tatovering med en hieroglyf, skal betydningen af ​​indskriften præciseres.

Andre temaer vises også i japanske tatoveringer. Så det er ganske almindeligt guddommeligt tema... Disse tegninger indeholder visse religiøse elementer. Oftest er det ansigter på guder, hvor overlegenhed og styrke let kan aflæses. Samtidig bemærker vi, at blandt alle de andre guder er Buddha oftest afbildet på japanske tatoveringer.

Ganske ofte er japanske mandlige tatoveringer afbildet og samurai... Sådanne tatoveringer er især velegnede til mænd, der kendetegnes ved deres frygtløshed og styrke. De er ikke bange for forhindringer, der møder dem på vejen, og går modigt til deres mål, på trods af alle vanskelighederne. En sådan japansk tatovering som en maske ser også meget interessant ud. For japanerne betragtes et sådant bærbart billede som den stærkeste amulet, der er i stand til at beskytte sin ejer mod problemer, sort magi og det onde øje.

Japanske tatoveringer kan udføres i forskellige farver. De kan enten være farve eller sort og hvid - det afhænger kun af ønsker fra ejeren af ​​den fremtidige tegning og af funktionerne i selve billedet. Imidlertid er farvede japanske tatoveringer stadig mere populære, mens mættede nuancer hersker i dem, nemlig: rød, blå, grøn og gul. Selve tatoveringerne kendetegnes ved asymmetri med hensyn til sammensætning og glatte konturer.

Hvis vi taler om stilløsninger, bruges det i japanske tatoveringer ofte med det samme. flere stilarter. Den mest populære af disse er skraldespand... Denne stil er kendetegnet ved brug af kontrasterende nuancer og en vis aggressivitet med hensyn til ydeevne. Realisme også velegnet til sådanne tatoveringer, især når det kommer til store billeder. Normalt fascinerer sådanne tegninger, hvis en god mester arbejdede med dem, med deres naturalisme og skønhed.

Akvarel stil er også ofte valgt til påføring af japanske tatoveringer. Tegninger lavet i denne stil har ikke klare konturer og grænser, de ser ud som om de blev påført huden med ægte akvareller.

Minimalisme finder også sted her. Sådanne tatoveringer ser meget lakoniske ud, mens deres store plus er, at de let kan skjules under tøj. Typisk for japanske tatoveringer er en sådan stil som sortarbejde.

Det er bedst at vælge en tegning til en tatovering i japansk stil baseret på dine præferencer, med fokus på din stil, image, livsstil og interesser. På samme tid skal du klart tænke over farveskemaet og stilen i det fremtidige billede - til dette kan du se mulighederne for eksisterende skitser for at træffe dit valg.

Når du vælger en tegning, er det værd at overveje den fremtidige placering af dens placering. - dens størrelse, stil, plotdetaljer samt ansøgningsprisen vil i høj grad afhænge af dette. Du bør ikke skynde dig at få en tatovering på din krop. Inden det skal du tænke grundigt over alt, og det er tilrådeligt at lave din egen skitse - du kan blive hjulpet med dette i en tatoveringsstue.

Tatoveringer i japansk stil kan placeres på enhver del af kroppen afhængigt af omfanget af den fremtidige tegning. - det kan være ærme, ryg, brystben, underarm, ben, bryst eller skulder. Det hele afhænger kun af dine præferencer, men der er nogle funktioner, der skal tages i betragtning. Så hvis din tatovering har en hellig betydning, så ville det være mest hensigtsmæssigt at placere den tættere på hovedet. På områder af kroppen, som er skjult under tøj det meste af tiden, anvendes personlige tatoveringer, som har en særlig betydning for en person.

Tatoveringer, der fungerer som en talisman, anbefales ikke til brug på de nederste dele af kroppen, ellers vil sådanne amuletter simpelthen miste deres betydning og vil ikke fungere. På de områder af kroppen, der adskiller sig i et stort område - de inkluderer ryg, sider, bryst, det er bedst at anvende et stort billede, en lille tegning vil simpelthen ikke se passende ud der. Omvendt på områder som hånd, finger på hånden, nakke eller skulderblade er det bedre at anvende minimalistiske tatoveringer, der ikke er meget komplekse.

Funktioner i japansk stil bruges til påføring af et specielt plantebaseret farvestof samt nåle, hvoraf der kan være fra 2 til 10 stykker, fastgjort i et bundt. Alt dette er nødvendigt, for at den japanske tegning bliver lys og rig. Det er også interessant, at mestre, der arbejder i traditionel japansk teknik, ikke bruger specielle maskiner til tatovering. I dette tilfælde er nålene fastgjort til en bambuspind, og farvepigmentet injiceres i en bestemt vinkel og med en bestemt amplitude, hvorfor en sådan tatovering i sidste ende ser noget anderledes ud end de tatoveringer, der blev lavet med en maskine .